domingo, 3 de julio de 2016

"Año Cero - un sonido incesante" es una creación de LO.IMPROBABLE.PRODUCCIONES


Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Patio de Actores, Lerma 568 (CABA) Argentina

Re-estreno Sábado 25 de Marzo, 19.30 hs.

Una chamana: María Sabina; una poeta sinvergüenza: Safo; una diosa increíble: Casandra; todas ellas se reunirán en esta obra para acompañar a una mujer llamada Cero, en su fuga por un desierto.

El viaje revelará y será revelado por Presencias hechas cuerpo, que danzarán, le pondrán música e hilvanarán intensidades a un posible descubrimiento: el desierto esconde sonidos del mar.

Un teatro poético con música en vivo y cuerpos haciendo visible lo invisible.

INTÉRPRETES
Cero: Susana Yasan
Presencias: Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire, Mariano Pérez de Villa

MÚSICA ORIGINAL
Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Pérez de Villa

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y OBJETOS
Fernando Dopazo

REALIZACIÓN DE OBJETOS
Verónica Allocati y Fernando Dopazo

DISEÑO DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE
Silvia Zavaglia

REALIZACIÓN DE VESTUARIO
Mariela Martinez y Verónica Allocati

MAQUILLADORA
Pilar Lorenzo

ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Mariela Martinez

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Lamberto Arévalo

FUNCIONES
Sábados 19.30 hs (desde el 25 de marzo)

Reservas por alternativa teatral:  http://www.alternativateatral.com/obra44747-ano-cero-un-sonido-incesante

O a nuestro mail: loimprobable@gmail.com - O en el teatro: 4772-9732

Nuestro Twiter: https://twitter.com/loimprobablearg

viernes, 1 de julio de 2016

SEGUNDA TEMPORADA




Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Teatro Patio de Actores, Lerma 568. Palermo. CABA.

Estreno 29 de octubre de 2016.

RE-ESTRENO 2017 - SÁBADO 25 DE MARZO - 19.30 HS




8 únicas funciones, sábados 19.30 hs

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Lamberto Arévalo 

INTÉRPRETES
Cero: Susana Yasan 
Presencias: Verónica Allocati, Cecilia Arrascaete, Cecilia Mártire, Mariano Pérez de Villa 

MÚSICA ORIGINAL 
Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Pérez de Villa 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y OBJETOS 
Fernando Dopazo 

REALIZACIÓN DE OBJETOS 
Verónica Allocati y Fernando Dopazo 

DISEÑO DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE
Silvia Zavaglia 

REALIZACIÓN DE VESTUARIO 
Mariela Martinez y Verónica Allocati

MAQUILLADORA
Pilar Lorenzo

ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Mariela Martinez

Micro señales de lo que se viene.
AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE)
Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo
Patio de Actores, Lerma 568.
Estreno 29 de octubre de 2016. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


Micro señales de lo que se viene.
AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE)
Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo
Estreno 29 de octubre de 2016. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

jueves, 30 de junio de 2016



AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE)
Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo
Patio de Actores, Lerma 568.
Estreno 29 de octubre de 2016. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

viernes, 24 de junio de 2016

Nosotros

IMÁGENES TOMADAS EN ENSAYOS

Susana Yasan
Mariano Pérez de Villa
Silvia Zavaglia
Fernando Dopazo
Cecilia Arrascaete
Mariela Martinez  
Lamberto Arévalo
Cecilia Mártire
Verónica Allocati

jueves, 23 de junio de 2016

Inspiraciones

Hongos, Cassandras, Tormentas, Desiertos, Safos, Chamanas, Sexos, Tribus, Marías Sabinas, Caracoles, Flautas, Méxicos, Leones, Cactus, Sures, Mares, Grecias, Cabellos, Sueños, Lobos, Canturreos, Piedras, Ojos, Espigas, Pieles...

































“HACE MUCHO, CON EL PASO DE LAS LUNAS, QUEDABAN MARCAS EN LA PIEL“

Christa Wolf


“Año Cero – Un Sonido Incesante” nace inspirada en la vida y obra de tres mujeres (la chamana mexicana María Sabina, la poeta Safo y la mítica Casandra), así como del deseo de hablar de la memoria y la resistencia como creación.

La obra gira alrededor de un personaje llamada Cero, una mujer de un futuro no tan lejano, que vive en una tribu de algún lugar desierto de Latinoamérica. En ella irán siendo convocadas nuestras fuentes de inspiración.

Estilísticamente, se trata de una obra de teatro poético-musical, que bucea en nuestras raíces latinoamericanas desde una perspectiva contemporánea y experimental, sin por eso separarse de un encuentro con lo popular.

En nuestra era y en otras pasadas siempre existieron vidas que abrieron líneas de fuga; nosotros tomamos de tres mujeres que existieron sus potencias para componer una nueva fuerza, artística y actual, encarnadas en una nueva mujer. 



SINOPSIS DE LA OBRA

Ha pasado el año 2100 y una nueva guerra mundial hizo que casi todo sea un desierto en nuestro planeta. En algún lugar, de donde hoy es Latinoamérica, se halla una tribu que ha sobrevivido.
En esa tribu vive Cero, una mujer que ha sido rescatada por ellos. Cero pertenecía a otra tribu que fue extinguida, envenenada.

La obra comienza el día en que ella descubre accidentalmente algo desconocido y siente que ello es una señal, un llamado a dejarlo todo y partir. La tribu tiene sus reglas y abandonarla no es una de ellas. Lo que hasta ahora parecía perfecto, por eso mismo resultaba inamovible; romper con esto no será fácil, pero Cero aceptará el desafío y  emprenderá su viaje. Lo que ella no sabe es que se dirigirá hacia el mar, ¿llegará a sus aguas?, ¿existirá un mar realmente?

Con el llamado comienzan a llegar otras señales, fuerzas desconocidas por Cero: sonidos que se vuelven voz y entre ellos las palabras de tres mujeres que han vivido en otros siglos: María Sabina, Safo y Casandra. Junto con ellas irán apareciendo presencias y huellas arqueológicas de melodías, cuerpos, palabras, ritmos y tonos de un pasado que insiste, resistiendo, a través del tiempo.

Cero redescubrirá la sensualidad refundada, la hechicería de la tierra, la palabra profética, su voz propia. En ella la resistencia, la emoción y la creación se volverán fuerzas indiscernibles.



ESTRUCTURA DRAMÁTICA

Abertura: Año 2100
1º movimiento: La tribu y la anomal
2º movimiento: Profecías - La fuga
3º movimiento: La mujer aerolito
Final: Nace Año Cero


Sobre una idea de
Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Intérpretes
Cero: Susana Yasan
Presencias: Verónica Allocati - Cecilia Arrascaete - Cecilia Mártire- Mariano Perez de Villa
Campo sonoro y música
Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Perez de Villa
Iluminación y objetos
Fernando Dopazo
Vestuario y Maquillaje
Silvia Zavaglia
Realización de objetos:
Verónica Allocati y Fernando Dopazo
Realización de vestuario
Mariela Martinez y Verónica Allocati
Asistente de dirección
Mariela Martinez

Dramaturgia, Dirección y Puesta en movimiento
Lamberto Arévalo

Una creación de
LO.IMPROBABLE.PRODUCCIONES



¿QUIÉNES ERAN (Y SON) ESAS MUJERES QUE SE ENCONTRARÁN CON CERO?

SAFO, la antigua poeta griega: la encarnación de una fuerza poética y sensual que abrió líneas de fuga en un mundo dominado por la forma-hombre. Al mismo tiempo que revolucionó los contenidos de la poesía se enfrentó a poderes políticos, fue exiliada, fundó su academia y se atrevió a amar a hombres y mujeres por igual. Todo movimiento de liberación femenina encuentra en ella su paradigma, tanto ético como estético.

MARÍA SABINA, una chamana mexicana: la sabiduría de la tierra, una fuerza que se posicionó contra el “saber oficial” como instrumento de dominación, contra eso que el chamanismo siempre ha resistido. Una resistencia a la que sumó el confrontarse con la banalización y mercantilización de lo mágico y lo sagrado. A raíz de una experiencia dolorosa con su hermana fue que re-descubrió la sabiduría que se hallaba en los hongos de su tierra, aceptando la misma como un don sagrado y a cuidar, del cual ella era tan solo un medio.

CASANDRA, la (rechazada) profeta mítica: fuerza femenina que captaba los acontecimientos por venir, aunque nadie le creía y  ponía en riesgo su vida en afirmarlos. Su vitalidad se define por haber vivido en el Entre de las ramas del poder y los laberintos de las divinidades, rechazada por unos y escupida por los otros. Hoy sigue viva a través de las miles de mujeres que captan algo auténtico y afirmativo en su relación con la tierra, aunque sus sociedades las desprecien.

CERO, una mujer del futuro: que encontrará en su propia decisión de desviarse de un destino fijado las fuerzas de tres aliadas que la acompañarán y ayudarán a atravesar el horizonte. Nuestra protagonista, en la obra, vivirá en las salinas, en la puna, en la selva, atravesada de su eternidad. Hechicera, Cero encarna la fuerza actual de una memoria creadora, que crea la palabra profética en nuestro mundo y co-habitando mundos superpuestos. Toma presencia en la fuga del Lenguaje y recobra del olvido una memoria cósmica y oceánica al mismo tiempo.

Cero, es la palabra de una voz propia, sin impostación, guerrera y animal al mismo tiempo.




miércoles, 22 de junio de 2016

STAFF

SUSANA YASAN
Egresó del Instituto Superior del Teatro Colón como Regisseuse,
Además, es Actriz. Directora de teatro. Entrenadora y docente en Terapia bioenergética.
Creó y dirige actualmente la "Escuela Latinoamericana de Bioenergética, Técnicas Corporales y Creativas Integradas".
Es C.B.T,, Terapeuta Bioenergética Certificada, por el "Instituto Internacional de Análisis Bioenergético". Posgrado en Stress postraumático.
Frecuentemente es invitada a Panamá, México, Perú, Brasil, Colombia y Ecuador para capacitar profesionales de la salud, el arte y la educación en la metodología de su escuela y para entrenar artistas con su método de creación (MAB).
Imparte workshops sobre temáticas como: Un intérprete se entrena. Un viaje al descubrimiento de sentirse vivos. Liberación del Stress y trauma. Amor y Sexualidad. Cuerpo, Bioenergética y Creación. Biodrama energético.
Ha dirigido y actuado en piezas como: “Boda Blanca”, “Medida por medida”, “El Próximo Minuto” y “Dorotea” - de Nelson Rodríguez, en coproducción con el T.M.G.S.M., “La llave Marilyn”, “Mi querida”, “Ana por la ventana”, entre otras. Muchas de estas obras las ha llevado por Colombia, Ecuador, Panamá, México, Brasil.
Fue Regie de: “La Zapatera Prodigiosa” en el CETC (Teatro Colón de Bs. As.), “Orfeo ed Eurídice”, “Trazomozart”, “L’Enfant Prodigue”, “Carmen” de Bizet.

LAMBERTO ARÉVALO
Desde 1990 trabaja en Teatro, Cine, Música, Docencia y Filosofía.
Siempre se ha interesado por la relación intensa entre el arte, la estética y la filosofía.
Es docente en Teatro y Talleres de Filosofía Expresiva.
Autor teatral, Ensayista y Guionista en cine; Músico en cine, teatro y danza; Director de teatro y cine; Asesor filosófico de directores de cine, teatro, artistas plásticos y laboratorios de innovación.
Como docente, se destacan su Taller de Cine y Filosofía en el Centro Cultural de la Cooperación; Profesor y creador del curso de posgrado en la Universidad de Córdoba: "Cuerpo y Pensamiento filosófico" - Creador, Director y docente de esquizoanalisisweb.com - Expositor de Ponencias en el 1º y 2º Congreso Tendencias Escénicas de la Universidad de Palermo - Asesor filosófico en “El Entre”, grupo de Performance (UBA).
Entre sus trabajos artísticos, los más destacables son:
Guionista de "Extranjera", 1º Premio Argentores y nominado para mejor guión Premios Cóndor, Argentina - Autor y Asesor filosófico en “Trilogía Rauskra”. MALBA CINE - Asesor Filosófico del film “Como pasan las horas” dirigido por Oliveira Cézar, Mención de Honor a Mejor Película por Fipresci Argentina, 1º Premio Fipresci Grecia, Seleccionado para los Festivales de Berlín, Mar del Plata y BAFICI, etc. - 1º Premio del Ministerio de Desarrollo de la Nación por su Taller de Teatro y Video "Cri Cri" -
Director, músico e iluminador de la obra "Los días de Felices" de S. Beckett y como autor también: "A la caza de la virgen loca" sobre A. Rimbaud, "Las mil y una noches", "Quiero Werther", "Una novia - suite africana", "Colón, el desvío", etc. -
Ganador de varios subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Proteatro e Instituto Nacional de Teatro.
Actualmente se encuentra terminando su primer largometraje como director y guionista.
Su sitio web: http://lambertoarevalofilosoarte.blogspot.com.ar

VERÓNICA ALLOCATI
Es Artista visual y performer.
Actualmente está cursando el posgrado "Especialización en teatro de objetos, interactividad y nuevos medios", U.N.A., Artes Dramáticas.
Prof. Nac. De Dibujo y Pintura recibida en la Esc. Nac. De Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actual U.N.A.)
Tanto en la investigación plástica como en las diferentes disciplinas corporales que realiza (Teatro experimental, Dramaturgia, Títeres, Danza butoh, Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento -Fedora Aberastury) la búsqueda está orientada a descubrir las fuerzas que atraviesan los cuerpos.
Realiza exposiciones individuales y colectivas de pintura, objetos e instalaciones en salones, centros culturales y galerías de arte a partir de 1986.
Integra el grupo de performance "Almarmada", invitados a la 6ta. Muestra Internacional de Performance en Ex-Teresa Arte Alternativo, México, D.F. "Almarmada" participa de la muestra Volátil Felicidad, Relatos inmateriales de los 90´ en el Parque de la Memoria. Paralelamente al trabajo grupal desarrolla el performance individualmente, hasta hoy, incorporando las videoperformances en sus producciones.
Está interesada en la investigación del lenguaje audiovisual y la relación cuerpo-cámara-mirada, así como en proyectos de cruce de lenguajes e interdisciplinarios.
Participa del colectivo de producción artística "LoImprobableProducciones", generando proyectos como Rizomaclub y la gestación de un proyecto teatral multidisciplinario: Islandia, Un Mundo en Archipiélago. Actualmente dicho proyecto está deviniendo una película con montaje y dirección de Lamberto Arévalo, quien dirigió el proyecto teatral.
Realiza un taller de investigación con Paco Gimenez, de dónde surge la obra “Charada” montada en distintos espacios en C.A.B.A., La Plata, Córdoba y Rosario. Con "Charada" estrena también en Machado Teatro, C.A.B.A. la obra "Yerro Capital" con dirección y dramaturgia de A. Zingman y la supervisión artística de P. Giménez. Realizan funciones en Espacio 44, La Plata y en Teatro La Cochera, Córdoba.
Integra el colectivo Imagen Cristal, grupo de estudio e investigación en torno al pensamiento de Deleuze y Guattari.
Colabora en escenografías y diseña objetos, máscaras y antifaces para obras teatrales, así como asistencia en producción y extras en videos de realizadores independientes.
Se desempeña como Profesor Adjunto en la cátedra Wainhaus de Morfología para Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, y como Prof. Titular de la materia Introducción a la Historia de las Artes Plásticas en la carrera de Artes Visuales de la Univ. Del Museo Social Argentino, y de modo particular en talleres de arte para adolescentes y adultos.
www.veronicaallocati.blogspot.com

MARIELA MARTÍNEZ
Cursó cinco años de Lic. en Publicidad en la UNLZ (Universidad Nacional de Lomas de Zamora) donde . Cursa la carrera “Diseño de Vestuario” en el Centro Cultural San Martín.
Le suma clases de tai-chi y meditación en Kotobuki, con el maestro Damián Vázquez, y clases de chi-kung, con Claudio Ríos, con quien también aprendió la técnica de masajes shiatzu. Realiza el Instructorado de tai-chi-kung en Naturaleza Tai, con Aníbal Bonelli.
Descubre la danza Butoh y comienza a tomar clases con la maestra Rhea Volij. Toma seminarios de composición con diferentes técnicas (uso de ideogramas, el reino de los nervios intensificando la escucha de los huesos, el uso del espacio desde el vacío y el lleno), Seminario de Butoh en la naturaleza con Andrea Chama, Seminario sobre la técnica de la danza Butoh con el maestro y bailarín Ko Murobushi. Seminario El cuerpo del butoh con Quío Binetti. Seminario de butoh y clown con Matilde. Profundizando de esta manera la experiencia teórica y práctica en dicha danza.
Crea con otros artistas el grupo Trazadanza, fomentando el vínculo y la escucha de la interrelación en la puesta en escena de música, danza y pintura.
Realiza un taller de Puesta en escena y dirección teatral, en el C. C. Rojas, a cargo de Kado Kosler.
En 2013 concurrió al taller La experiencia del misterio Creador, en el CELCIT, a cargo de Juan Carlos de Petre. Y se inicia en Rei Ki, primer y segundo nivel de sistema Usui, con la trasmisora Rocío Salmoiraghi.
Realiza el taller de composición en butoh, presentándose con “En aguas de magnolias” y “Flore ser”, en el Centro Cultural Pata de Ganso.
Participa con un dúo de danza en el ciclo tardes de Butoh en el Jardín Botánico. Comienza a dar clases de tai-chi-kung, en centro de yoga Manantiales, de Longchamps.
Realiza seminario de butoh y teatro “El cuerpo olvidado” a cargo de Tamia Rivero. Y el taller “Diseño y Realización de Vestuario” en ISA (Instituto Superior del Teatro Colon). Haciendo la asistencia en Muestra Anual de Danza del ISA en Teatro “El Globo” y “Teatro Colón”.
Asistencia de Vestuario y performance en Obra de Teatro Woyzeck, en Pata de Ganso.
Participa del grupo de Danza Butoh “Chaku, asalto al estar.” Festival Danzaafuera”, en La Plata, Plaza San Martín. Y en Jardín Botánico, en Ciclo de Tardes de Butoh.
En muestra “Estampas” en teatro “el Excéntrico de la 18”.

CECILIA ARRASCAETE
Escritora, profesora de literatura y bailarina de danza butoh
Profesora en letras, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado En isla (Tocoymevoy ediciones) y el cuento “Martina, la tarde” en Santos paganos. Antología de santos populares (ed. Alto Pogo). Se ha desempeñado como docente en diversas escuelas públicas de Buenos Aires. Actualmente dicta talleres de escritura creativa.
Se forma con la maestra RheaVolij en danza butoh y cursa también el taller de composición escenográfica. Participa del Primer Festival Internacional de Butoh en el Museo del Chopo, México, y se forma en los talleres y laboratorios brindados por los maestros KumoratoMukai (DaiRakuda Kan), Yukio Suzuki, Natalia Cuéllar y Espartaco Martínez.
Cursó talleres de cine y literatura en el Centro Cultural Ricardo Rojas y danza aérea con la maestra Brenda Angiel. Toma el seminario de poesía y traducción brindado por Delfina Muschietti y el seminario de poesía y tango brindado por Julio Schvartzman en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Viaja por Latinoamérica brindando talleres literarios y de escritura creativa y presentando su unipersonal de danza butoh “Hilos” en L´Cigalle, Cuenca, Ecuador e “Hilos/Animalia: dos ensayos” en MatikMatik, Bogotá, Colombia.
Participa del colectivo multidisciplinario IMA en Ecuador realizando la obra “Imae´movile” en el Museo de Arte Moderno de Cuenca; y desarrollan con el colectivo Ánima la obra “Ima”, performance realizada en Casa de las Posadas, Cuenca.
En San Luis Potosí, México, y en Cuenca, Ecuador, presenta la obra lúdica de narrativa corporal “Tanto sentido” brindada en diversos establecimientos escolares.
Participa de la compañía 4 acuerdos en la cual se desempeña como asistente de dirección en la obra de teatro físico “En óbito”.

MARIANO PÉREZ DE VILLA
Lic. en Psicología y Danzaterapeuta.
Integró grupos de estudio de Pensamiento Contemporáneo coordinados por el Lic. Luis Jalfen y continúa esta actividad con el Lic. Florencio Noceti.
Es miembro del grupo Imagen Cristal, abordaje Esquizoanalítico de la Clínica.
www.imagencristal.com.ar
Realiza talleres del Sistema de Fedora Aberastury con Raquel Zone, Isabel Pinczinger, Intensivo de clown con Chamé Buendía.
Estudia piano con Alberto Villanueva y Ana Futel. Armonía con Oscar Edelstein.
Integró el grupo musical “Fisura” como saxofonista y fue el pianista del grupo musical “Los Matienzos”.
Participa de un colectivo de producción artística LoImprobableProducciones, gestando proyectos multidisciplinarios (www.loimprobable.blogspot.com): "Rizomaclub", "Islandia".
Participó como actor y músico en la obra Aureliano de Román Podolsky junto a Roxana Berco. http://aureliano-teatro.blogspot.com.ar/
Integra el elenco del proyecto El Lago, www.ellago2014.blogspot.com producido por LoImprobableProducciones.
Integra como actor y músico el elenco de la obra "Movimiento sin utilidad", de Roman Podolsky que se estrenó en el Celcit y que continúa actualmente en otros espacios.
Actualmente se encuentra en un proyecto fílmico llamado La Tormenta dirigido por Lamberto Arévalo y en otro llamado teatral, Asuntos, dirigido por Ximena Romero.
Es actor y músico del elenco de la película FILMLANDIA, dirigida por Lamberto Arévalo, que se encuentra en su etapa de post-producción, producida por LoImprobableProducciones.

CECILIA MÁRTIRE
Me formé como actriz con los maestros: Augusto Fernández, Beatriz Spelzini, Susana Pampín, Alberto Segado, Alejandro Catalán, Ricardo Bartis.
También tengo estudios de Danzas, Tango, Butoh, Árabe, Salsa, Ritmos Africanos y Contac de improvisación.
- Clown con Lila Monti y George Lewis.
- Dirección de actores con Augusto Fernández, 3 años de estudio.
- Máscara neutra con Gabriel Yamil.
- Canto con Fabiana Rivero
- Práctica de Aikido y Kung Fu
A lo largo de mis estudios realicé varias obras de teatro, filmé cortos y co-protagonicé una película "Flacas Vacas" una producción Uruguaya-Argentina.
Últimos trabajos:
"La Infecta Trinidad" Directora
"El Lago" C.C.Borges, sala de experimentación Nora Borges. Actriz
"La Luna Emplumada" Actriz. Teatro El Cubo.

"Una Novia Suite Africana" obra de teatro, actriz y bailarina, rol protagónico. Teatro Pata de Ganso y C. C. Borges, Sala de Experimentación Norah Borges.

sábado, 30 de abril de 2016

SEMINARIO INTERNACIONAL (AGOSTO 2016)



Exploración – Entrenamiento – Creación - Montaje


Dirigido a cantantes, compositores, directores musicales, actores, directores de escena, coreógrafos, bailarines, músicos, dramaturgos, artistas plásticos e investigadores de las artes.

Tomando como eje, desde el inicio, el montaje de la obra “Año cero - un sonido incesante”, se brindará un seminario integral de entrenamiento corporal, teatro y música, enfocado vivencialmente en el quehacer escénico, cuyo trabajo final será llevar la obra a escena. Siendo cada participante un protagonista activo del proceso creador.

DOCENTES  (de Argentina)
Susana Yasan: Actriz. Regisseuse. Directora teatral. Creadora de la Escuela Latinoamericana de Bioenergética, Técnicas Corporales y Creativas. Entrenadora de artistas.
Lamberto Arévalo: Director teatral. Autor de teatro y cine. Músico. Docente e investigador en Teatro y Filosofía
Contemporánea.
Eduardo Felenbok: Compositor. Pianista. Director de Ensamble vocal-instrumental. Docente. Lic. en Psicología.

OBJETIVOS
-Trabajar con cantantes, compositores, directores musicales, actores, directores de escena, coreógrafos, bailarines, músicos, coreógrafos, dramaturgos, artistas plásticos e investigadores de las artes para una visión investigativa integral del arte escénico, a través de vivenciar vivencialmente en las distintas disciplinas que lo conforman.
-Desbordar el rol del alumno a partir del acto creador como motor de su aprendizaje.
-Acercar herramientas, desde una perspectiva interdisciplinaria, para futuras creaciones.
-Dejar plasmado un registro de todo lo recorrido durante el proceso con una producción de pensamiento a la que llamamos Bitácora Año Cero, en formato multimedia, con  acceso universal (vía web).

METODOLOGÍA
Los seminarios tendrán en común el abordaje, por parte de los participantes, de cada paisaje temporal-espacial y musical-poético que puebla Año Cero (un sonido incesante) como material de exploración y estudio para la creación, puesta e intervención. Más las particularidades técnicas y dispositivos de cada disciplina que convoca esta obra.

FECHAS
Del 4 al 9 de agosto en Panamá City. Del 10 al 12 de Agosto en David. República de Panamá.

INSCRIPCIÓN
A TRAVÉS DE

Eduardo Felenbok - Susana Yasan - Lamberto Arévalo

viernes, 29 de abril de 2016

PROGRAMA RESUMIDO DE LAS FACES DEL SEMINARIO

El Seminario consta de tres faces que se irán relacionando durante todo el proceso. En todos los casos los participantes serán protagonistas activos del proceso creador, desbordando los límites entre alumno-artista-docente, haciendo que la acción creativa no sea un fin a llegar sino el verdadero motor de la búsqueda desde el principio.

Susana Yasan, coordinará un taller basado en el Método de Entrenamiento Bioenergético (M.A.B.) para artistas escénicos.
- Herramientas para la preparación y la disposición al acto creador.
- Entrenamiento y registro de la localización de tensiones y posterior tránsito hacia la disponibilidad de flujos energéticos. Desde el plano del cuerpo–voz–respiración–emoción, hacia el movimiento y sus variaciones expresivas.
- Exploración energética expresiva del cuerpo y la voz–respiración–emoción, hacia la creación dramática, en la que las circunstancias y ejes de la obra Año Cero se entrenarán para su escenificación.
- Desde la bioenergética, método M.A.B y Alexander Thecnic, Laban y Sistema Aberastury, se transitará la localización de bloqueos y tensiones y su modulación hacia la disponibilidad. Técnicas de enraizamiento, pulsación y reorganización energética.
- Entramando vínculos, afectaciones espacio temporales, expresiones inéditas, gestos y creación desde un cuerpo-voz para llevar a la escena.


Lamberto Arévalo, coordinará un taller sobre dirección y puesta escénica estableciendo conexiones de sentido con la filosofía contemporánea.
- Trabajando a partir de los acontecimientos y situaciones que modulan, dan cuerpo y sentido a la obra Año Cero (un sonido incesante)para que el taller sea un laboratorio vivencial del pensamiento creador.
- Experimentaciones sobre ¿qué es tener un cuerpo?, ¿cómo se trabajan las fuerzas de composición, ¿qué es un paisaje de sensación?, ¿cómo construir un plan de obra apto para dar potencia a líneas de fuga?, ¿cómo crear un proyecto singular?
- Los personajes y las fuerzas de sentido entramadas, las escenas y sus acontecimientos motores, el movimiento y el tiempo en devenir contínuo por el espacio escénico.
- Articulando arte y filosofía: abordando puentes de encuentros a través de conceptos contemporáneos sobre el devenir, el rizoma, las fuerzas y el cuerpo (la potencias de lo falso, lo intenso, el agenciamiento y el enunciado colectivo, la imagen-cristal, el plano de inmanencia, entre otros). Elaboración de una caja de herramientas para futuros proyectos.
- Pensando la conexión vital, concreta y retroalimentadora entre estética y filosofía, una de las constantes a lo largo de todo estos encuentros.


Eduardo Felenbok, coordinará un taller musical basado en prácticas de la interpretación como en la práctica de ensambles y agrupaciones orquestales de instrumentos y la voz hablada y cantada.
- El guión musical como forma compositiva.
- Los materiales sonoros a trabajar serán con instrumentos tradicionales y no tradicionales, así como la forma de ejecución y las diferentes formas de escritura analógica y simbólica, desde la perspectiva contemporánea y de suelo latinoamericano, tomando como modelo de laboratorio el campo sonoro de la Obra.
- Estarán abiertas las jornadas de capacitación docentes en música para el desarrollo de instituciones formales, de educación informal y de la práctica musical y clínica con autismo y discapacidad.
- Seminario de música-tecnología-imagen, desarrollado y dictado en las principales escuelas de cine y centro de grado y posgrado en centro de formación compositores contemporáneos y bienal de arte joven. La música no es post-producción. El concepto contrapuntístico del discurso sonoro y la acción. Concluye con producción de los alumnos. El programa del ciclo está a disposición.


Currículums de los responsables del Seminario

CV. SUSANA YASAN

ACTRIZ, DIRECTORA TEATRAL Y DIRECTORA DE OPERA EGRESADA DEL INSTITUTO SUPERIOR DEL TEATRO COLON.
TERAPEUTA BIOENERGETICA CON CERTIFICACION C.B.T. (Certifícate Bioenergetic Therapist) por el Institute International of Analisis Bioenergetic.




FORMACION EN REGIE (PUESTA EN ESCENA DE OPERA)
Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con el título de Regisseuse. 2006.

FORMACIÓN ACTORAL
Curso de iniciación, estilo teatral y entrenamiento para actores.- RAÚL SERRANO
Taller de investigación para actores- LORENZO QUINTEROS
Entrenamiento para actores- AUGUSTO FERNANDEZ
Seminario sobre improvisación.- CARLOS GANDOLFO
Seminario para actores en Teatro Municipal Gral. San Martín. DOMINIQUE DE FAZIO
Taller de investigación del actor creador en escena. SILVIA BLOSTER

FORMACION EN DIRECCION TEATRAL
Curso con Roberto Villanueva.
Curso con Rubén Szuchmacher.
Curso con Augusto Fernández

TRAYECTORIA COMO DOCENTE 
Técnica de movimiento en la Escuela de Formación Escénica de Buenos Aires.
Dirección R. Szchumacher.
Cátedra de Técnica de movimiento en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Docente en la Escuela de Teatro de Raúl Serrano.
Docente en la Escuela de Teatro de Laura Yúsem.
Seminario en la Escuela de Teatro de Augusto Fernández.
Entrenamiento Corporal para Actores en el Centro de Estudio por las Artes.
Entrenó elencos extranjeros para puesta en escena y coordinó en talleres con el Dr. Paulo Blank.
Internacionales, seminarios de “Hacia el Personaje Desconocido” y seminarios bioenergéticos - en Brasil, México, Colombia, Panamá.
Creación del método MAB de entrenamiento corporal para artistas escénicos presentado en México, Colombia y Ecuador

TRAYECTORIA COMO REGIÉ
Puesta de Arias de Ópera en la Casa de la Cultura de Buenos Aires 2004-2005
Regie en “La Zapatera Prodigiosa” formato micro-ópera en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. 2005.
Regie  de Orfeo ed Eurídice de Gluck  en La manufactura Papelera. 2006.
Regie de Trazomozart  versión libre de G. Opiz y música de Mozart en Margarita Xirgu. 2006
L’ enfant prodigue de Debussy a estrenarse en la sala Villa Villa de C.C Recoleta. 2006.
Carmen de Bizet, Teatro Empire 2015

TRAYECTORIA COMO  DIRECTORA TEATRAL
MONELLE” inspirada en El libro de Monelle, de M. Schwob.
Autora y Directora de “EL PRÓXIMO MINUTO”.
DOROTEA, farsa irresponsable en tres actos, de Nelson Rodríguez, en coproducción con el Teatro Municipal Gral. San Martín.
LA LLAVE MARYLIN, de Laura Yasan. En la Manufactura Papelera y teatro taller del Ángel. 2009. 2010.

TRAYECTORIA COMO ACTRIZ
Las Locas de Chaillot De Girodoux.
La Balada de  Camila y   Petruccio De Sagastizabal.
Volando por las  Ventanas Direc. Santiago Doria.
Boda Blanca. Direc. Laura Yúsem.
El Tío loco.  Direc Laura Yúsem.
Mario contra la Guita. Direc. Lorenzo Quinteros.
Medida por Medida. Direc. Laura Yúsem.
Hedda Gabler.  Direc. Rafael Fernández.
Unio Mystica.  Direc Susana Torres Molina.
Factor de Riesgo. Direc. Alberto Segado.
Antesala. Direc. Pablo Ponce.
La llave Marylin   Direc. Por ella misma 2009/2010 Presentada en México y Panamá.
Mi Querida Direc. Virginia Lombardo 2009/2010.
Presentada en México y Panamá.
Los insomnes (working progress).
Ya va a cambiar, de S, Torres Molina. 2012. Presentada en México  Tabasco y San Cristóbal de las Casas y Panamá City.
La pasión de los poetas latinoamericanos, .J. Boccanera.
Ana por la ventana, de Allende. Direc. Virginia Lombardo. 2013-14-15.  Presentada en Panamá city, en la República de Chiriquí, en La Guaricha  David, en México, Tabasco y San Cristóbal de las Casas, en La Galería , en Colombia Bogotá teatro Charlot, en Ecuador, Quito, La casa de la Cultura, en México - Aguas Calientes Marzo de 2015.

FESTIVALES Y ENTRENAMIENTOS INTERNACIONALES
Invitada a participar en festivales internacionales como actriz y entrenadora bioenergética de actores y cantantes a coordinar talleres Venezuela: Caracas, México: Guanajuato, Brasil: Sao José dos Campos.
Ofreció un Taller de teatro al Grupo de Teatro el Desván en USMA PANAMÁ,  mayo 2013.

FORMACIÓN EN BIOENERGETICA Y TECNICAS TERAPUETICAS  CORPORALES
Formación como Coordinadora de técnicas corporales.
Cursos de formación en psicomotricidad relacional, A, Lapierre y B. Acouturier.
Egresada del Centro de Estudios Bioenergéticos. Como Bioenergetista.
Posgrado con el Dr. P. Blank de Brasil
Asiste reiteradamente a tomar cursos en el Instituto International de Análisis Bioenergético de New York.
CBT Certifícate Bioenergetic Therapy
Formación en musicoterapia.
Cursos de Alexander Technic en Paris...
Formación en Cursos de Feldenkrais, Gimnasia consciente, Técnica F. Aberastury y  Laban.
Formación de Posgrado en SAPSI en Stress Postraumático.

CREA Y ACTUALMENTE DIRIGE LA ESCUELA LATINOAMERICANA DE BIOENERGÉTICA, TÉCNICAS CORPORALES Y CREATIVAS INTEGRADAS.
Tanto en su país como en otros de Latinoamérica, coordina grupos de Formación para profesionales de la Salud el Arte y la Educación,  Talleres vivenciales  de cuerpo energía  y acto creador, para personas de diversas ocupaciones y disciplinas, Talleres de entrenamiento corporal energético, vocal y expresivo para actores, bailarines  y  cantantes. Da sesiones individuales y supervisiones para profesionales.

En su historia de vida anteriormente creó y dirigió el Instituto Kaleidos, en el mismo dictó talleres de Técnicas corporales y creativas integradas, Jornadas intensivas como: Los secretos de la noche, Taller: el cuerpo y géneros, Hagamos el humor, Cambiando sin miedo, Jornada de los talentos y los dones, El arco Iris de los deseos, Una vuelta al día por todos mis mundos, etc.

TRAYECTORIA LATINOAMERICANA
Es invitada para formar profesionales en bioenergética y técnicas y lenguajes creativos en: México, Panamá, Brasil, Perú, Uruguay, Colombia.

MÉXICO.
2010. Invitada a dar seminario de formación en Bioenergética y TALLER de entrenamiento para actores,
2011. Capacitación Universidad  UJAT AREA CIENCIAS SALUD. Impartió  taller  en Hospital de Pemex Minatitlán
Tabasco. Febrero. Taller: amor y sexualidad
COATZACOALCOS. TALLER BIONERGETICA: una vuelta desde tus obstáculos a tus habilidades.
Taller  Vivir Amar Gozar. Taller stress y vitalidad, Taller todos somos un cuerpo. Conferencia Una nueva vida es posible en Ayuntamiento. Taller para médicos. HOSPIRAL ROVIROSA  Capacitación Universidad  UJAT. AREA CIENCIAS SALUD. Impartió  taller  en Hospital de Pemex Minatitlán
 Tabasco. Octubre. Taller amor y sexualidad
2012. Tabasco. Formación en Bioenergética stress trauma e intervenciones en violencia abuso desastres naturales.
COATZACOALCOS. TALLER BIONERGETICA: Una vuelta desde tus obstáculos a tus habilidades
San Cristóbal Chiapas. Vivir, amar gozar. Workshop vivencial.
2013 Inicio del Diplomado en CORPOREA en Bioenergética y Técnicas Terapéuticas Corporales y Creativas Integradas (UJAT aval) primer y segundo modulo. Workshop  Amor y Sexualidad y Los secretos de la noche. Seminario de Lenguaje corporal y Bioenergética en San Cristóbal
Presentación teatral de Ana por la ventana
2014 Tercer y cuarto modulo del Diplomado en Bioenergética. Workshop: Un viaje al descubrimiento de sentirse vivo. Presentación teatral de Mi querida.
2015 Presentación de Mi querida en Centro Reichiano, México D F
2015 FORMACION DE BIOENERGETICA para salud artes y educación. Aguascalientes
2016 Quinto módulo de Formación de Coordinadores Bioenergética Técnicas Corporales y Creativas. Aguascalientes.

PERU
En la Asociación Retama educación por el arte, Lima impartió seminarios sobre Bioenergética, y  El cuerpo en la educación para docentes, psicopedagogos. Terapeutas.

PANAMÁ
Taller de Formación en  Bioenergética, Técnicas Corporales y Creativas con participación de  la Universidad USMA de PANAMÁ febrero 2008, septiembre 2008, febrero-marzo 2009: formación en Bioenergética y técnicas corporales y creativas (ha dictado tres niveles de Formación en Bioenergética y Técnicas Terapéuticas Corporales y Creativas). Febrero 2011 y Talleres sobre Stress y la Excelencia en el Trabajo. Paisajes del Cuerpo Intensidades del mundo en USMA Panamá y del Stress al Alivio en clínica privada. Las Estaciones del Amor. Bocas del Toro: “El Arco Iris del Deseo”.
 Mayo 2013: Jornadas Anuales de Docencia “Salud Mental para la Comunidad, Alcances y desafíos”. Participación en: Foro Teatral con la Obra “Ya Va a Cambiar” de Susana Torres Molina.
Adaptación de la obra “En esa esquina del Paraíso” de Rosa María Britton.
Taller “Del Estrés al Alivio” Mayo 2013. USMA Chiriquí.
Taller “Cultivando las Potencias de la Vida para curar traumas y Heridas” Para mujeres víctimas de violencia.
Ofreció un Taller de teatro al Grupo de Teatro el Desván en USMA PANAMÁ,  mayo 2013.
Creadora del Diplomado Internacional de Bioenergética y Técnicas Corporales y Creativas integradas USMA, por Susana Yasan, impartido desde octubre a febrero del 2014 con docentes invitados de Brasil y Uruguay .
Taller: Un artista se prepara. Impartido en CONCERTO Academia Musical.
Noches intimas de Teatro en Casa Góngora Presentación. de Ana por la ventana y Mí querida.

URUGUAY
2011. Octubre. Formación en  TEAB, Taller de estudio bioenergéticas y análisis. Mapa corporal

COLOMBIA
2012. Febrero. Invitada por TEATRO NACIONAL DE BOGOTA Febrero del 2012, seminario de entrenamiento bioenergético y expresivo para actores cantantes y terapeutas
2014. Octubre. BOGOTA.  Teatro Charlot Seminario  METODO MAB para artistas escénicos.
2016 Invitada por Medellín a iniciar el Seminario Internacional de Formación de Coordinadores de Bioenergética y Técnicas Terapéuticas Caporales y Creativas de su   Escuela .

BRASIL
2006, 2007, 2008 Rio de Janeiro talleres bioenergéticos  terapéuticos
2011. Septiembre. Rio de Janeiro taller para terapeutas y actores
2012. Marzo. SOBAB Sociedad brasilera de análisis bioenergético en Uso dramático del cuerpo taller para terapeutas actores y cantantes
Junio. Invitada expositora por el Congreso Latinoamericano de Análisis Bioenergética. Expuso sobre CUERPO IMAGEN Y SUBJETIVIDAD y Coordinó dos work shops

ACTIVIDADES EN HOSPITALES
Crea una metodología y supervisa dichas actividades que coordinan sus formandos  en los Hospitales Piñeiro y Evita de la ciudad de Buenos Aires., para pacientes de diversas patologías: Pacientes psicóticos, pacientes adictos, alcohólico. Grupos de familiares de pacientes, grupos de trabajo por géneros. Violencia y maltrato, abuso sexual. 

EN EL CAMPO DE LA EDUCACIÓN
Imparte durante años desde su metodología talleres para docentes de varios distritos de Buenos Aires con la temática de Implicancia del  cuerpo del docente en la educación, desde el propósito de desarrollar la creatividad e innovación ante la expresión de des atención, violencia, dificultades de aprendizaje.

EN EL CAMPO TERAPÉUTICO
Da sesiones individuales con una singularidad en su trabajo con pacientes oncológicos, antes, durante y después de sus tratamientos. Apoyando los procesos de fortalecimiento de sus recursos de confianza en la potencia de vida, sistema inmunológico,
Trauma quirúrgico, emociones de miedo e inseguridad de futuro, transformando las mismas.

Pacientes con trastornos de alimentación. Pacientes adictos. Pacientes en estado de stress postraumático resultado de abuso sexual. Parejas y grupos terapéuticos,





CV. EDUARDO FELENBOK
                                
COMPOSITOR. PIANISTA. DIRECTOR. DOCENTE.
DIRECTOR DE ENSAMBLE VOCAL-INSTRUMENTAL.
LIC EN PSICOLOGÍA Y PSICÓLOGO SOCIAL



FORMACIÓN  MUSICAL

PIANO
Conservatorio Dándrea
Prof. Amelia Chernoff
Prof., Santiago Giaccobe
Prof. Diana Schneider

Estudios de audioperceptiva
Prof. Gabriel Senanes
Prof. Luis Corallini

ESTUDIOS DE ORQUESTACIÓN, ARMONÍA Y COMPOSICIÓN
Prof. Gabriel Senanes
Prof. Juan Carlos Cirigliano
Prof. Sergio Hualpa
Prof. Lito Valle
Prof Francisco Kroefl
Prof. Luis Corallini
Prof. Coriún Aharonian

ALGUNOS SEMINARIOS
§     Análisis Sinfonías de Beethoven”, por María del Carmen Aguilar y F Kroefl
§     Curso de música electroacústica”, por Francisco Kroefl ,
§     Color y sonido” - Laboratorio música electrónica de CC Recoleta
§     “Continuidad y discontinuidad”, por Mariano Etkin,
§     La fractura del sonido” Helmut Lachemann, por Margarita Fernández

TÍTULOS  UNIVERSITARIOS  Y TERCIARIOS OFICIALES
§     Licenciado en Psicología, Universidad de Buenos Aires
§     Psicólogo Social, Escuela de Psicología Social Enrique Pichón Riviere.
§     Carrera de Musicoterapia, Universidad del Salvador.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO - PREMIO NACIONAL DE MÚSICA AÑO 2000 PRESIDENCIA DE LA NACIÓN.
Jurado: Ariel Ramírez, Leda Valladares y Eduardo Lagos. Obra: Demoré tanto tiempo (aires viciados de chacarera) inspirados en un poema de Hugo Gola. Para 2 clarinetes en versión piano.

ÚLTIMOS TRABAJOS
Sensación Hámster: Obra poética - musical que fue realizado por encargo en coautoría con la escritora y filósofa Laura Klein.
Dos: dúo de piano y voz sobre obras del repertorio latinoamericano.
Transducciones: Intervención y composición original sobre  las esculturas sonoras del artista León Ferrari convocado por la Fundación L. Ferrari. Obra para piano, voz  y medios electrónicos e imágenes procesadas. Tecnópolis. Invita a la compositora Patricia Martínez.
Bastardilla: Obra para 4 relatoras- cantantes y cuerdas,  compuesto para la presentación del libro de poemas Comedia de los panes de Laura Klein. Voces: Liliana Heer, María Aldaburu entre otras.
Algo del tiempo que tiembla, dirigido por Lorenzo Quinteros - Mariela Gargano.  Composición y arreglos de canciones para quinteto de instrumentos antiguos (viola da gamba, flautas dulces, piano, cantante y archilaúd)
Los que dejaron su voz, convocado por la Fundación del Holocausto - Madres de Plaza de Mayo, sobre la fecha en que las tropas aliadas liberan los campos de concentración. Obra de superposición de textos de poemas, escritos y músicas encontradas en los campos, cantante y piano.

TRAYECTORIA EN DIRECCIÓN
Crea y dirige diferentes Ensambles Vocal- Instrumentales de Música Popular Contemporánea, contratado por universidades y  fundaciones privadas, así como por aportes privados. La modalidad de trabajo es experimental en cuanto a los tratamientos de los materiales así como el tipo de escritura. La búsqueda está orientada al encuentro entre las diversas culturas y folklores originarios de cada músico, atravesado indefectiblemente por la música contemporánea.
Repertorio: composiciones propias y de repertorio popular y académico.

TRAYECTORIA EN CONCIERTOS
Salón Dorado del Teatro Colon, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional Cervantes, Fundación del Holocausto, Centro Cultural San Martin, Centro Cultural Recoleta, Sala ETC, Luna Park, Centro de la Cultura Sesci Pompeia - San Pablo Brasil, Montevideo-Uruguay, Palacio Presidencial de Miraflores Caracas-Venezuela y giras por Universidades, Escuelas de Arte, Epcot Center,  Arts Schools y centros comunitarios  de la costa este de Estados Unidos de Florida a Canadá.
Es contratado para la creación y dirección de diferentes formaciones en tríos, cuartetos y quintetos instrumentales para conciertos y grabaciones .,

TRAYECTORIA EN PIANO
Se desempeña como pianista desde temprana edad  y en diferentes  formaciones musicales: Festival Ciudad Para ti – San Pablo. Teatro Unione Benevolenza, Teatro Coliseo, Teatro Cervantes, Festival de Mardel-jazz, Salón Dorado Teatro Colón, Cover Center New York Teatro Municipal Gral. San Martín, Auditorio de la Asoc. Bancaria, Auditorio de Promúsica.
Trabajó durante 5 años como músico pianista junto a Antonio Gasalla, Enrique Pinti y Cipe Lincovsky.
Dirige el concierto homenaje a María Elena Walsh junto a Elsa Bornemann.

MATERIALES EDITADOS EN CD
1999. “Valsen Naranja” Obras de “Solo piano”
2003. “Nign Ensamble”

TRAYECTORIA EN TEATRO
MÚSICA ORIGINAL. ALGUNAS DE LAS OBRAS EN QUE PARTICIPÓ
“Lisístrata”, de Aristófanes
“La Banda de la Risa”
“Ferdydurke”, (Obra multimedial) de Wiltold Gombrowicz
“Mil años y un día”, de Ricardo Halac
 "Family ", de R. Sverdlick
 “Hablemos a calzón quitado”, de Oscar Viale
“Pasos”, de  Samuel Beckett
”El Centrofoward murió al amanecer”, de Agustín Cuzzani
“Antes de entrar dejen salir”, de Oscar Viale
“Página 19″, de Maximiliano Paz
“El Primero”, de Israel Horowitz
“Ojala venga pronto el pájaro del río”, de Gustavo Fontán
"Victor o los niños al poder", de Roger Vitrac – Artaud - Lorenzo Quinteros

TRAYECTORIA EN VIDEO
Música original y banda sonora:
“Marcha contra el indulto”, APDH
“Juicio a los militares” l APDH y el Instituto Goethe – París.
PRONDEC (Presidencia de la Nación).
Mediometraje “Eh Joe” de Beckett;
Cortometraje “Cuentos de Mishima”
Documental “Historia del psicoanálisis en Argentina”. E.F.B.A. (Escuela Freudiana de Buenos Aires).
Ciclo “Ficciones “sobre cuentos de Roberto Arlt y Borges. Director Sergio Renán canal 7.

TRAYECTORIA EN MÚSICA ORIGINAL Y PRODUCCIÓN MUSICAL 
CINE
Co Creación y dirección de Nign Ensamble, quinteto de clarinete, violín, piano, arpa de copas de cristal y cantante, para película muda soviética de 1920, “Ydishe Glik”. Escenografía: M. Chagall, concierto realizado en vivo durante la proyección, en el Teatro General San Martín.

DANZA
Composición e instalaciones sonoras para ballets y solistas en danza contemporánea, étnicas y danza Butoh: “Homenaje a Frida Kahlo”, “El flamenco y la danza contemporánea”, entre otras presentaciones.
Sala ETC, British Council, Luna Park, Teatro Cervantes, Estudio Giesso, Auditorio del Malba, Centro Cultural Recoleta, Teatro San Martín, BAC, escenarios de Chile, Japón, México DF entre otros.

TRAYECTORIA EN ACTIVIDAD DOCENTE
Dicta Work Shops en el Congreso Latinoamericano de Educación no Formal y Tiempo libre realizados: en  Bs As. y  San Pablo, Brasil. Asimismo dirige el concierto de cierre del Congreso  con el Ensamble Vocal instrumental de Música Popular Contemporánea, del cual es creador y director, en el auditorio Cesci Pompeia.
Invitado como Coordinador de Grupo para  trabajar en Educación por el arte y antropología,  con grupos indígenas, con Paulo Freire y su equipo, en Lima, Perú y Sao Paulo, Brasil
Invitado a trabajar en investigación con la orquesta Odila del Instituto  Interamericano de Etnomusicología y Folklore en Caracas- Venezuela.-
Director de Departamento de Música y Artes Combinadas de CEAMC.
Dicta seminarios y está al frente de las cátedras de Música, Tecnología e Imagen, dirigidos a cineastas, realizadores de medios y músicos compositores, en grado y posgrado. Universidad del Cine, Cievyc, Teba Escuela de Cine, CEAMC (Centro Estudios Avanzados de Música Contemporánea). Estos seminarios y cursos los concluye dirigiendo conciertos performáticos multimediales, partiendo desde la música a la imagen, sobre obras de John Cage y otros,  realizado en la Bienal de Arte Joven, teatros y espacios  de experimentación sobre imagen y sonido realizados por sus alumnos.
Dicta conferencias en la UADE, Universidad Argentina de la Empresa, "Ciclo Música –Tecnología - Imagen".
Coordina y produce junto a Jorge LaFerla, la Universidad de Bs. As. y la Embajada de Francia el seminario dictado por J. Cahen,  Director del departamento de Imagen del  IRCAM (Instituto de Investigación en imagen y sonido) de Francia.
Asesor del área artística en el Centro de Posgrado y Capacitación de la Universidad de Buenos Aires.
Creador del proyecto “Semillero para las artes”, dirigido a jóvenes de la calle.
Capacitador de docentes de música por la Municipalidad de Morón y otras instituciones y fundaciones privadas
Brinda conferencia y actividad vivencial en "La Música como la comunicación no verbal en grupos", junto a Julio Bocca y Mariano Grondona, para las jornadas intensivas de management y capacitación en las siguientes empresas: Wolkswagen, Unilever, Thompson, Procter y Gamble.
Docente de la Tecnicatura de la Carrera de Títeres y Teatro de objetos en la Universidad de San Martin
 Co-Creador y director del CAIEM, (Centro Artístico de Investigación y Estudios Musicales)
Se desempeña como docente de piano y composición en su estudio particular, en forma individual y grupos reducidos de investigación.
Tiene su propio ESTUDIO DE EDICIÓN DE SONIDO E IMAGEN, con el apoyo y auspicio del Fondo Nacional de las Artes de la República Argentina.




CV. LAMBERTO ARÉVALO

DIRECTOR TEATRAL. AUTOR DE TEATRO Y CINE. MÚSICO.
DOCENTE E INVESTIGADOR EN TEATRO, DESARROLLO INFANTIL Y FILOSOFÍA




TRAYECTORIA COMO DIRECTOR TEATRAL
- “El lago. Taki”.
- “Los días felices”, de Samuel Beckett, en Sportivo Teatral, Festival Beckett, Patio de Actores y             Excéntrico de la 18º.
- “Una novia… Suite Africana” en C.C. Borges y Espacio Pata de Ganso.
- “A la caza de la virgen loca”, Club de Trapecistas Estrella del Centenario y C.C. Borges.
- “Mar en calma”, Espacio Océano.
- “El humo”, Ave Porco.
- “Pequeños Cielos”, Galpón V.
- “La falsa orilla”, danza teatro, Espacio Giesso y Liberarte.
-”Colón, el desvío”, C.C. Recoleta.
- “Las mil y una noches, de un sueño a través de desierto”, El Vitral.
- “Los caramelos rabiosos”, musical infantil, Escuelas.
- “La espera...no entres dócilmente en esa noche quieta”, performance, C.C. Esteban Lisa.
- “Caleidoscopios”, Escuelas Rurales
- “El Jardín de los sueños”, Escuelas Rurales.
- “Poemas”, Calibán.

TRAYECTORIA COMO AUTOR DE TEATRO
- “El lago. Taki”.
- “Una novia… Suite Africana”; Pata de Ganso
- “Quiero Werther”; en Pan y Teatro y Tadrón
- “A la caza de la virgen loca”; C. C. Borges y Club de Trapecistas
- “Mar en calma”; Espacio Océano
- “El humo”; Ave Porco
-”Colón, el desvío”; C. C. Recoleta
- “Las mil y una noches, de un sueño a través de desierto”; El Vitral
- “Pequeños Cielos”; Galpón B
- “Caleidoscopios”; Escuelas Rurales
- “El Jardín de los sueños”; Escuelas Rurales
- “Poemas”; Calibán

TRAYECTORIA EN CINE Y AUDIOVISUALES 
- Autor del Guión Adaptación de “Ifigenia en Áulides”, de Eurípides, título: “Extranjera” (film seleccionado para festivales tales como Berlín, BAFICI, Thesaloniki, Porto Alegre, Miami  y Santiago de Chile), dirección: Inés de Oliveira Cézar. 
- Autor y Director de “Filmlandia”.
- Coautor y Asesor filosófico de “Trilogía Rauskra” (MALBA CINE); 
- Asesor Filosófico de “Como pasan las horas”, de Oliveira Cézar, (Mención de Honor a Mejor Película por Fipresci 2005 Argentina, Primer Premio Fipresci Grecia, Seleccionado para los Festivales de Berlín, Mar del Plata y BAFICI); 
- Puesta en escena del video-danza “Entrañada”, con Rhea Volij; 
- Autor y director de los videos: “Big Touchy”, “Alicia, reflejos” y de la obra multimedia “Islandia, un mundo en archipiélago”. 
- Video-arte de la presentación de la novela “Taper ware” de Blanca Lema. 

TRAYECTORIA EN COMPOSICIÓN MUSICAL, TEATRO, CINE Y DANZA
“Los días felices”, de Samuel Beckett
“Una novia… Suite africana”, de L. Arévalo
“Talek”, de Rhea Volij
“A la caza de la virgen loca”, de L. Arévalo
“Mar en Calma”, de L. Arévalo
“Bolero Inmóvil” de Rhea Volij
“Mujer de boca ancha” de Silvia Baylé
“Historia de un caballo” de Tolstoy con dirección de Máximo Salas
“Pequeños cielos”, de L. Arévalo
“Mi pueblo dónde está” de Hugo Sacoccia
“La (otra) brecha”, de Horacio Arévalo
“Filmlandia”, de L. Arévalo.

TRAYECTORIA COMO ILUMINADOR
Desde 1990 en obras de teatro y danza dirigidas, entre otros, por: Paco Giménez; Nora Mozeinko; Rhea Volij; Carolina Adamovsky, Los Papota Claun, Hernesto Mussano, etc. Y obras propias.
En Festival “Otro modo”, organizado por la Universidad Di Tella en Espacio Konex y en Predio de Núñez de la U. Di Tella, 2006 y 2007.

TRAYECTORIA FESTIVALES
Invitado a los festivales, como director, iluminador, actor:
Festival Internacional El Circo, Montevideo, Uruguay.
Festival Internacional de Manizales, Colombia.
Festival Internacional de Pelotas, Brasil.
Festival Beckett, Buenos Aires, Argentina.
Festival Internacional de Caracas, Venezuela.

TRAYECTORIA COMO DOCENTE
- En Universidad Nacional de Córdoba (Cuarto y Quinto Año de la Licenciatura de Teatro) Seminario Especial Intensivo sobre “El cuerpo y el Acontecimiento”; 
- En C. C. de la Cooperación a cargo del Taller de Composición Filo-Cinematográfica; 
- En Escuela Argentina de Psicodrama, Seminario Intensivo sobre Gilles Deleuze.
- En el sitio web del cual es co-creador y co-director esquizoanalisisweb.com da los cursos de su autoría: ”La idea dramática: procedimientos y líneas de fuerza” / “La idea dramática: cómo deshacer el rostro” / “La idea dramática: Acontecimiento y vértigo” / “La idea dramática: Gilles Deleuze” / “Bacon-Deleuze: La vida como obra de arte” / “Deleuze y el Cine”
- En teatros y estudios particulares, Talleres de Investigación y Entrenamiento Escénico y Seminarios y Talleres Intensivos de Filosofía. 
- Teatro para personas con afasia cerebral en Fundación Argentina de Afasiología Schwarz. 
- Teatro para niños con necesidades especiales, Escuela Decrolí, Quilmes. 
- Teatro y Video y Coordinador de grupo en Programa “Envión”, del Ministerio de Desarrollo de la Prov. De Buenos Aires.
- Taller de Clown y Video, en Programa contra las Adicciones de la Provincia de Bs As, Derqui.

TRAYECTORIA EN ÁREA FILOSOFÍA
- Expositor en Jornadas sobre Gilles Deleuze y Félix Guattari (organizadas por Imagen Cristal y Campo Grupal); 
- Expositor de Ponencias, año 2014 y 2015, en el 1º y 2º Congreso Tendencias Escénicas, de la Universidad de Palermo.
- Publica en el libro Reflexión Académica Sobre Diseño y Comunicación. Editado por Universidad de Palermo, 2015.
- Colabora para “b.612” (Laboratorio de innovación creativa de Blanca Lema); 
- Asesor filosófico de “El Entre”, grupo de Performance, con dirección de Blanca Rizzo. 
- Autor de diferentes ensayos sobre arte y filosofía publicados en diferentes revistas y sitios web especializados en la temática.

TRAYECTORIA EN TRABAJO SOCIAL Y DESARROLLO INFANTIL
- Responsable y Coordinador del “Taller de Investigación Artística Cri Cri” (Integrando el Equipo Técnico del programa Envión, del Ministerio de Desarrollo y Acción Social de la Provincia de Buenos Aires. en Garín, Partido de Escobar) 
- Entrenador, Facilitador y Coordinador del programa ICDP (Programas internacionales de desarrollo infantil, avalado por la O.M.S.) auspiciado y financiado por UNICEF Argentina y SDIA.  En Buenos Aires, Argentina; Aguas de San Pedro, Brasil; Armenia, Colombia.
- Coordinador del taller de teatro popular en Nono (Provincia de Córdoba). 

RECONOCIMIENTOS
- Gana el Premio del Segundo Concurso “Nuestro Lugar 2010” del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación con su “Taller de Investigación Artística Comunitario, Cri Cri”.
- Primer Premio Argentores y nominación para Los Premios Cóndor (Año 2008) a Mejor Guión cinematográfico Adaptado, por “Extranjera”, versión libre de la tragedia griega “Ifigenia en Áulides”.
- Desde 1990 recibe Subsidios Nacionales y Provinciales para sus obras de teatro, otorgados por Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro y Pro-Teatro.