jueves, 30 de junio de 2016



AÑO CERO (UN SONIDO INCESANTE)
Sobre una idea de Susana Yasan y Lamberto Arévalo
Patio de Actores, Lerma 568.
Estreno 29 de octubre de 2016. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

viernes, 24 de junio de 2016

Nosotros

IMÁGENES TOMADAS EN ENSAYOS

Susana Yasan
Mariano Pérez de Villa
Silvia Zavaglia
Fernando Dopazo
Cecilia Arrascaete
Mariela Martinez  
Lamberto Arévalo
Cecilia Mártire
Verónica Allocati

jueves, 23 de junio de 2016

Inspiraciones

Hongos, Cassandras, Tormentas, Desiertos, Safos, Chamanas, Sexos, Tribus, Marías Sabinas, Caracoles, Flautas, Méxicos, Leones, Cactus, Sures, Mares, Grecias, Cabellos, Sueños, Lobos, Canturreos, Piedras, Ojos, Espigas, Pieles...

































“HACE MUCHO, CON EL PASO DE LAS LUNAS, QUEDABAN MARCAS EN LA PIEL“

Christa Wolf


“Año Cero – Un Sonido Incesante” nace inspirada en la vida y obra de tres mujeres (la chamana mexicana María Sabina, la poeta Safo y la mítica Casandra), así como del deseo de hablar de la memoria y la resistencia como creación.

La obra gira alrededor de un personaje llamada Cero, una mujer de un futuro no tan lejano, que vive en una tribu de algún lugar desierto de Latinoamérica. En ella irán siendo convocadas nuestras fuentes de inspiración.

Estilísticamente, se trata de una obra de teatro poético-musical, que bucea en nuestras raíces latinoamericanas desde una perspectiva contemporánea y experimental, sin por eso separarse de un encuentro con lo popular.

En nuestra era y en otras pasadas siempre existieron vidas que abrieron líneas de fuga; nosotros tomamos de tres mujeres que existieron sus potencias para componer una nueva fuerza, artística y actual, encarnadas en una nueva mujer. 



SINOPSIS DE LA OBRA

Ha pasado el año 2100 y una nueva guerra mundial hizo que casi todo sea un desierto en nuestro planeta. En algún lugar, de donde hoy es Latinoamérica, se halla una tribu que ha sobrevivido.
En esa tribu vive Cero, una mujer que ha sido rescatada por ellos. Cero pertenecía a otra tribu que fue extinguida, envenenada.

La obra comienza el día en que ella descubre accidentalmente algo desconocido y siente que ello es una señal, un llamado a dejarlo todo y partir. La tribu tiene sus reglas y abandonarla no es una de ellas. Lo que hasta ahora parecía perfecto, por eso mismo resultaba inamovible; romper con esto no será fácil, pero Cero aceptará el desafío y  emprenderá su viaje. Lo que ella no sabe es que se dirigirá hacia el mar, ¿llegará a sus aguas?, ¿existirá un mar realmente?

Con el llamado comienzan a llegar otras señales, fuerzas desconocidas por Cero: sonidos que se vuelven voz y entre ellos las palabras de tres mujeres que han vivido en otros siglos: María Sabina, Safo y Casandra. Junto con ellas irán apareciendo presencias y huellas arqueológicas de melodías, cuerpos, palabras, ritmos y tonos de un pasado que insiste, resistiendo, a través del tiempo.

Cero redescubrirá la sensualidad refundada, la hechicería de la tierra, la palabra profética, su voz propia. En ella la resistencia, la emoción y la creación se volverán fuerzas indiscernibles.



ESTRUCTURA DRAMÁTICA

Abertura: Año 2100
1º movimiento: La tribu y la anomal
2º movimiento: Profecías - La fuga
3º movimiento: La mujer aerolito
Final: Nace Año Cero


Sobre una idea de
Susana Yasan y Lamberto Arévalo

Intérpretes
Cero: Susana Yasan
Presencias: Verónica Allocati - Cecilia Arrascaete - Cecilia Mártire- Mariano Perez de Villa
Campo sonoro y música
Lamberto Arévalo, Cecilia Arrascaete y Mariano Perez de Villa
Iluminación y objetos
Fernando Dopazo
Vestuario y Maquillaje
Silvia Zavaglia
Realización de objetos:
Verónica Allocati y Fernando Dopazo
Realización de vestuario
Mariela Martinez y Verónica Allocati
Asistente de dirección
Mariela Martinez

Dramaturgia, Dirección y Puesta en movimiento
Lamberto Arévalo

Una creación de
LO.IMPROBABLE.PRODUCCIONES



¿QUIÉNES ERAN (Y SON) ESAS MUJERES QUE SE ENCONTRARÁN CON CERO?

SAFO, la antigua poeta griega: la encarnación de una fuerza poética y sensual que abrió líneas de fuga en un mundo dominado por la forma-hombre. Al mismo tiempo que revolucionó los contenidos de la poesía se enfrentó a poderes políticos, fue exiliada, fundó su academia y se atrevió a amar a hombres y mujeres por igual. Todo movimiento de liberación femenina encuentra en ella su paradigma, tanto ético como estético.

MARÍA SABINA, una chamana mexicana: la sabiduría de la tierra, una fuerza que se posicionó contra el “saber oficial” como instrumento de dominación, contra eso que el chamanismo siempre ha resistido. Una resistencia a la que sumó el confrontarse con la banalización y mercantilización de lo mágico y lo sagrado. A raíz de una experiencia dolorosa con su hermana fue que re-descubrió la sabiduría que se hallaba en los hongos de su tierra, aceptando la misma como un don sagrado y a cuidar, del cual ella era tan solo un medio.

CASANDRA, la (rechazada) profeta mítica: fuerza femenina que captaba los acontecimientos por venir, aunque nadie le creía y  ponía en riesgo su vida en afirmarlos. Su vitalidad se define por haber vivido en el Entre de las ramas del poder y los laberintos de las divinidades, rechazada por unos y escupida por los otros. Hoy sigue viva a través de las miles de mujeres que captan algo auténtico y afirmativo en su relación con la tierra, aunque sus sociedades las desprecien.

CERO, una mujer del futuro: que encontrará en su propia decisión de desviarse de un destino fijado las fuerzas de tres aliadas que la acompañarán y ayudarán a atravesar el horizonte. Nuestra protagonista, en la obra, vivirá en las salinas, en la puna, en la selva, atravesada de su eternidad. Hechicera, Cero encarna la fuerza actual de una memoria creadora, que crea la palabra profética en nuestro mundo y co-habitando mundos superpuestos. Toma presencia en la fuga del Lenguaje y recobra del olvido una memoria cósmica y oceánica al mismo tiempo.

Cero, es la palabra de una voz propia, sin impostación, guerrera y animal al mismo tiempo.




miércoles, 22 de junio de 2016

STAFF

SUSANA YASAN
Egresó del Instituto Superior del Teatro Colón como Regisseuse,
Además, es Actriz. Directora de teatro. Entrenadora y docente en Terapia bioenergética.
Creó y dirige actualmente la "Escuela Latinoamericana de Bioenergética, Técnicas Corporales y Creativas Integradas".
Es C.B.T,, Terapeuta Bioenergética Certificada, por el "Instituto Internacional de Análisis Bioenergético". Posgrado en Stress postraumático.
Frecuentemente es invitada a Panamá, México, Perú, Brasil, Colombia y Ecuador para capacitar profesionales de la salud, el arte y la educación en la metodología de su escuela y para entrenar artistas con su método de creación (MAB).
Imparte workshops sobre temáticas como: Un intérprete se entrena. Un viaje al descubrimiento de sentirse vivos. Liberación del Stress y trauma. Amor y Sexualidad. Cuerpo, Bioenergética y Creación. Biodrama energético.
Ha dirigido y actuado en piezas como: “Boda Blanca”, “Medida por medida”, “El Próximo Minuto” y “Dorotea” - de Nelson Rodríguez, en coproducción con el T.M.G.S.M., “La llave Marilyn”, “Mi querida”, “Ana por la ventana”, entre otras. Muchas de estas obras las ha llevado por Colombia, Ecuador, Panamá, México, Brasil.
Fue Regie de: “La Zapatera Prodigiosa” en el CETC (Teatro Colón de Bs. As.), “Orfeo ed Eurídice”, “Trazomozart”, “L’Enfant Prodigue”, “Carmen” de Bizet.

LAMBERTO ARÉVALO
Desde 1990 trabaja en Teatro, Cine, Música, Docencia y Filosofía.
Siempre se ha interesado por la relación intensa entre el arte, la estética y la filosofía.
Es docente en Teatro y Talleres de Filosofía Expresiva.
Autor teatral, Ensayista y Guionista en cine; Músico en cine, teatro y danza; Director de teatro y cine; Asesor filosófico de directores de cine, teatro, artistas plásticos y laboratorios de innovación.
Como docente, se destacan su Taller de Cine y Filosofía en el Centro Cultural de la Cooperación; Profesor y creador del curso de posgrado en la Universidad de Córdoba: "Cuerpo y Pensamiento filosófico" - Creador, Director y docente de esquizoanalisisweb.com - Expositor de Ponencias en el 1º y 2º Congreso Tendencias Escénicas de la Universidad de Palermo - Asesor filosófico en “El Entre”, grupo de Performance (UBA).
Entre sus trabajos artísticos, los más destacables son:
Guionista de "Extranjera", 1º Premio Argentores y nominado para mejor guión Premios Cóndor, Argentina - Autor y Asesor filosófico en “Trilogía Rauskra”. MALBA CINE - Asesor Filosófico del film “Como pasan las horas” dirigido por Oliveira Cézar, Mención de Honor a Mejor Película por Fipresci Argentina, 1º Premio Fipresci Grecia, Seleccionado para los Festivales de Berlín, Mar del Plata y BAFICI, etc. - 1º Premio del Ministerio de Desarrollo de la Nación por su Taller de Teatro y Video "Cri Cri" -
Director, músico e iluminador de la obra "Los días de Felices" de S. Beckett y como autor también: "A la caza de la virgen loca" sobre A. Rimbaud, "Las mil y una noches", "Quiero Werther", "Una novia - suite africana", "Colón, el desvío", etc. -
Ganador de varios subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Proteatro e Instituto Nacional de Teatro.
Actualmente se encuentra terminando su primer largometraje como director y guionista.
Su sitio web: http://lambertoarevalofilosoarte.blogspot.com.ar

VERÓNICA ALLOCATI
Es Artista visual y performer.
Actualmente está cursando el posgrado "Especialización en teatro de objetos, interactividad y nuevos medios", U.N.A., Artes Dramáticas.
Prof. Nac. De Dibujo y Pintura recibida en la Esc. Nac. De Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actual U.N.A.)
Tanto en la investigación plástica como en las diferentes disciplinas corporales que realiza (Teatro experimental, Dramaturgia, Títeres, Danza butoh, Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento -Fedora Aberastury) la búsqueda está orientada a descubrir las fuerzas que atraviesan los cuerpos.
Realiza exposiciones individuales y colectivas de pintura, objetos e instalaciones en salones, centros culturales y galerías de arte a partir de 1986.
Integra el grupo de performance "Almarmada", invitados a la 6ta. Muestra Internacional de Performance en Ex-Teresa Arte Alternativo, México, D.F. "Almarmada" participa de la muestra Volátil Felicidad, Relatos inmateriales de los 90´ en el Parque de la Memoria. Paralelamente al trabajo grupal desarrolla el performance individualmente, hasta hoy, incorporando las videoperformances en sus producciones.
Está interesada en la investigación del lenguaje audiovisual y la relación cuerpo-cámara-mirada, así como en proyectos de cruce de lenguajes e interdisciplinarios.
Participa del colectivo de producción artística "LoImprobableProducciones", generando proyectos como Rizomaclub y la gestación de un proyecto teatral multidisciplinario: Islandia, Un Mundo en Archipiélago. Actualmente dicho proyecto está deviniendo una película con montaje y dirección de Lamberto Arévalo, quien dirigió el proyecto teatral.
Realiza un taller de investigación con Paco Gimenez, de dónde surge la obra “Charada” montada en distintos espacios en C.A.B.A., La Plata, Córdoba y Rosario. Con "Charada" estrena también en Machado Teatro, C.A.B.A. la obra "Yerro Capital" con dirección y dramaturgia de A. Zingman y la supervisión artística de P. Giménez. Realizan funciones en Espacio 44, La Plata y en Teatro La Cochera, Córdoba.
Integra el colectivo Imagen Cristal, grupo de estudio e investigación en torno al pensamiento de Deleuze y Guattari.
Colabora en escenografías y diseña objetos, máscaras y antifaces para obras teatrales, así como asistencia en producción y extras en videos de realizadores independientes.
Se desempeña como Profesor Adjunto en la cátedra Wainhaus de Morfología para Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, y como Prof. Titular de la materia Introducción a la Historia de las Artes Plásticas en la carrera de Artes Visuales de la Univ. Del Museo Social Argentino, y de modo particular en talleres de arte para adolescentes y adultos.
www.veronicaallocati.blogspot.com

MARIELA MARTÍNEZ
Cursó cinco años de Lic. en Publicidad en la UNLZ (Universidad Nacional de Lomas de Zamora) donde . Cursa la carrera “Diseño de Vestuario” en el Centro Cultural San Martín.
Le suma clases de tai-chi y meditación en Kotobuki, con el maestro Damián Vázquez, y clases de chi-kung, con Claudio Ríos, con quien también aprendió la técnica de masajes shiatzu. Realiza el Instructorado de tai-chi-kung en Naturaleza Tai, con Aníbal Bonelli.
Descubre la danza Butoh y comienza a tomar clases con la maestra Rhea Volij. Toma seminarios de composición con diferentes técnicas (uso de ideogramas, el reino de los nervios intensificando la escucha de los huesos, el uso del espacio desde el vacío y el lleno), Seminario de Butoh en la naturaleza con Andrea Chama, Seminario sobre la técnica de la danza Butoh con el maestro y bailarín Ko Murobushi. Seminario El cuerpo del butoh con Quío Binetti. Seminario de butoh y clown con Matilde. Profundizando de esta manera la experiencia teórica y práctica en dicha danza.
Crea con otros artistas el grupo Trazadanza, fomentando el vínculo y la escucha de la interrelación en la puesta en escena de música, danza y pintura.
Realiza un taller de Puesta en escena y dirección teatral, en el C. C. Rojas, a cargo de Kado Kosler.
En 2013 concurrió al taller La experiencia del misterio Creador, en el CELCIT, a cargo de Juan Carlos de Petre. Y se inicia en Rei Ki, primer y segundo nivel de sistema Usui, con la trasmisora Rocío Salmoiraghi.
Realiza el taller de composición en butoh, presentándose con “En aguas de magnolias” y “Flore ser”, en el Centro Cultural Pata de Ganso.
Participa con un dúo de danza en el ciclo tardes de Butoh en el Jardín Botánico. Comienza a dar clases de tai-chi-kung, en centro de yoga Manantiales, de Longchamps.
Realiza seminario de butoh y teatro “El cuerpo olvidado” a cargo de Tamia Rivero. Y el taller “Diseño y Realización de Vestuario” en ISA (Instituto Superior del Teatro Colon). Haciendo la asistencia en Muestra Anual de Danza del ISA en Teatro “El Globo” y “Teatro Colón”.
Asistencia de Vestuario y performance en Obra de Teatro Woyzeck, en Pata de Ganso.
Participa del grupo de Danza Butoh “Chaku, asalto al estar.” Festival Danzaafuera”, en La Plata, Plaza San Martín. Y en Jardín Botánico, en Ciclo de Tardes de Butoh.
En muestra “Estampas” en teatro “el Excéntrico de la 18”.

CECILIA ARRASCAETE
Escritora, profesora de literatura y bailarina de danza butoh
Profesora en letras, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado En isla (Tocoymevoy ediciones) y el cuento “Martina, la tarde” en Santos paganos. Antología de santos populares (ed. Alto Pogo). Se ha desempeñado como docente en diversas escuelas públicas de Buenos Aires. Actualmente dicta talleres de escritura creativa.
Se forma con la maestra RheaVolij en danza butoh y cursa también el taller de composición escenográfica. Participa del Primer Festival Internacional de Butoh en el Museo del Chopo, México, y se forma en los talleres y laboratorios brindados por los maestros KumoratoMukai (DaiRakuda Kan), Yukio Suzuki, Natalia Cuéllar y Espartaco Martínez.
Cursó talleres de cine y literatura en el Centro Cultural Ricardo Rojas y danza aérea con la maestra Brenda Angiel. Toma el seminario de poesía y traducción brindado por Delfina Muschietti y el seminario de poesía y tango brindado por Julio Schvartzman en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Viaja por Latinoamérica brindando talleres literarios y de escritura creativa y presentando su unipersonal de danza butoh “Hilos” en L´Cigalle, Cuenca, Ecuador e “Hilos/Animalia: dos ensayos” en MatikMatik, Bogotá, Colombia.
Participa del colectivo multidisciplinario IMA en Ecuador realizando la obra “Imae´movile” en el Museo de Arte Moderno de Cuenca; y desarrollan con el colectivo Ánima la obra “Ima”, performance realizada en Casa de las Posadas, Cuenca.
En San Luis Potosí, México, y en Cuenca, Ecuador, presenta la obra lúdica de narrativa corporal “Tanto sentido” brindada en diversos establecimientos escolares.
Participa de la compañía 4 acuerdos en la cual se desempeña como asistente de dirección en la obra de teatro físico “En óbito”.

MARIANO PÉREZ DE VILLA
Lic. en Psicología y Danzaterapeuta.
Integró grupos de estudio de Pensamiento Contemporáneo coordinados por el Lic. Luis Jalfen y continúa esta actividad con el Lic. Florencio Noceti.
Es miembro del grupo Imagen Cristal, abordaje Esquizoanalítico de la Clínica.
www.imagencristal.com.ar
Realiza talleres del Sistema de Fedora Aberastury con Raquel Zone, Isabel Pinczinger, Intensivo de clown con Chamé Buendía.
Estudia piano con Alberto Villanueva y Ana Futel. Armonía con Oscar Edelstein.
Integró el grupo musical “Fisura” como saxofonista y fue el pianista del grupo musical “Los Matienzos”.
Participa de un colectivo de producción artística LoImprobableProducciones, gestando proyectos multidisciplinarios (www.loimprobable.blogspot.com): "Rizomaclub", "Islandia".
Participó como actor y músico en la obra Aureliano de Román Podolsky junto a Roxana Berco. http://aureliano-teatro.blogspot.com.ar/
Integra el elenco del proyecto El Lago, www.ellago2014.blogspot.com producido por LoImprobableProducciones.
Integra como actor y músico el elenco de la obra "Movimiento sin utilidad", de Roman Podolsky que se estrenó en el Celcit y que continúa actualmente en otros espacios.
Actualmente se encuentra en un proyecto fílmico llamado La Tormenta dirigido por Lamberto Arévalo y en otro llamado teatral, Asuntos, dirigido por Ximena Romero.
Es actor y músico del elenco de la película FILMLANDIA, dirigida por Lamberto Arévalo, que se encuentra en su etapa de post-producción, producida por LoImprobableProducciones.

CECILIA MÁRTIRE
Me formé como actriz con los maestros: Augusto Fernández, Beatriz Spelzini, Susana Pampín, Alberto Segado, Alejandro Catalán, Ricardo Bartis.
También tengo estudios de Danzas, Tango, Butoh, Árabe, Salsa, Ritmos Africanos y Contac de improvisación.
- Clown con Lila Monti y George Lewis.
- Dirección de actores con Augusto Fernández, 3 años de estudio.
- Máscara neutra con Gabriel Yamil.
- Canto con Fabiana Rivero
- Práctica de Aikido y Kung Fu
A lo largo de mis estudios realicé varias obras de teatro, filmé cortos y co-protagonicé una película "Flacas Vacas" una producción Uruguaya-Argentina.
Últimos trabajos:
"La Infecta Trinidad" Directora
"El Lago" C.C.Borges, sala de experimentación Nora Borges. Actriz
"La Luna Emplumada" Actriz. Teatro El Cubo.

"Una Novia Suite Africana" obra de teatro, actriz y bailarina, rol protagónico. Teatro Pata de Ganso y C. C. Borges, Sala de Experimentación Norah Borges.